Blog del Taller TIC - Artes Visuales

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias. Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta

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TP 6 Evolución de la Web . Alumnas Rohr - Martinez

Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las  artes plásticas  ( pintura  y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de  un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas . En otras palabras, el arte abstracto  emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad , si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador. Este estilo s urgió a inicios del siglo XX  y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp. Muchos abst

El Color El fenómeno cromático está dado  por la luz y nuestra percepción. Dicho de otro modo el color es la luz y la luz es el color. Partiendo de que la luz es el movimiento vibratorio de una onda que se propaga en el espacio y que el color es una experiencia sensorial que se produce gracias a una emisión de energía luminosa, existen dos naturalezas cromáticas.   Según Villafañe - Mínguez (1996) encontramos la naturaleza plástica, o de color-pigmento , que es la que maneja el artista al realizar las mezclas, tomando como colores primarios el azul, amarillo y rojo. Esta naturaleza nos da como resultado una síntesis sustractiva, o sea que los pigmentos   no emiten luz sino que sustraen o absorben parte de las radiaciones de la luz y si mezclamos los tres primarios obtenemos el color pigmentario negro. Por otro lado, está la naturaleza del color-luz en donde al yuxtaponer   fuentes luminosas nos da como resultado una síntesis aditiva, en la cual se utiliza l

El Mosaiquismo El mosaiquismo consiste en la colocación de teselas sobre diferentes soportes, estas teselas pueden ser piezas de piedra, cerámica, terracota, vidrios de varios tamaños u otros materiales de diversas formas, texturas y colores; en su conjunción forman una clase de imágenes y formas geométricas o pictóricas.  El mosaico en roma comenzó en paredes y techos, con el tiempo se incorporo en suelos también. No había villa o palacio que no tuviera una obra de estas.  El mosaico bizantino tuvo influencia italiana y del oriente, las principales obras estaban orientadas a la religión y fueron las primeras en representar a través del mosaico a Jesucristo. El veneciano en cambio era representado en teselas cuadradas bastantes pequeñas y de diferentes colores, mayormente se encontraban en las baldosas de los baños y en estancias hogareñas. Algunos representantes son: Antoni Gaudi, Franz Spohn, Pete Manson, Emma Karp, Scott Blake, Maurice Bennet, Sandy Schimmel.

Se considera  color primario  al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro color. D e la mezcla de dos primarios se producen los secundarios, y de la mezcla de un color primario con su secundario se crea un color terciario o intermedio. Se denomina síntesis sustractiva porque  los pigmentos, al mezclarse, sustraen o absorben más luz formando tonos más oscuros.  Es como funcionan nuestros ojos en realidad,  la luz blanca es un espectro  continuo de longitudes de onda , lo que significa que en verdad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Muchos artistas toman los colores rojo, amarillo y azul como primarios solo por que son mas exactos.  Fanoni Camila 

OP ART Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Son obras abstractas y muchas de las piezas más conocidas en blanco y negro. En las obras el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. En esta clase de obra artística el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente para percibir el movimiento, tratando de identificar el inicio y el fin. Víctor Vasarely es considerado el padre del arte óptico. CARACTERISTICAS : Son representaciones derivadas de la abstracción geométrica. Son obra físicamente inmóvil, con efecto de profundidad y movimiento. Utiliza los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad. Utiliza la técnica de pintura al acrílico, para obtener base

Película: Los sueños de Akira Kurosawa Año: 1990 País: Japón Director: Akira Kurosawa Género: fantástico-drama, realismo mágico, holocausto nuclear, pintura, película de episodios. Sinopsis: Película compuesta por ocho cortometrajes, son ensoñaciones dispersas, independientes pero engarzadas entre sí por deseos, angustias, añoranzas. Relata la historia del escritor Kurosawa, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos reflejan los cambios experimentados en Japón a lo largo de un siglo. Tras la guerra del cuarto sueño, el escritor nos demuestra su devoción por otro grande de la historia del arte Vincent van Gogh. Este sueño es sencillo, mostrándonos al escritor Kurosawa joven introduciéndose en los famosos cuadros de Van Gogh y tratando de descifrar su mente, que no es otra que su propia mente. Antes de ser escritor Kurosawa era pintor y es por eso que cada obra es tan p

Estancias Vaticanas Las estancias son cuatro habitaciones o salas, situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano) decoradas con frescos del pintor renacentista Rafael y sus colaboradores, Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni Perín del Vaga. Junto a lops frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel constituyen el siclo de frescos que marcan el alto Renacimiento en Roma. Realizadas entre 1508 y 1524. En agosto de 1508, Donato d' Ángelo Bramante, llama a su paisano de Urbino, Rafael, para realizar los trabajos en Roma. Las estancias están ubicadas por detrás de la Capilla Sixtina. 

La abstracción Para empezar en  el latín abstractio, el concepto abstracción está vinculado al verbo abstraer (separar las propiedades de un objeto a través de una operación mental, dejar de prestar atención al mundo sensible para centrarse en un pensamiento). La abstracción, por lo tanto, es alguna de estas acciones o sus efectos. En el dominio super especializado del arte contemporáneo deben denominarse abstractas solamente las obras especialmente carentes de figuración. En este texto se dará una pequeña pero útil  representación. En realidad, la abstracción tiene dos orígenes o principios opuestos, pero que se complementan, estos dos consisten en la desaparición de objeto de uso realizado por verdaderos artistas. Desde luego la situación se había iniciado siglos antes, a fines de la edad media. En lo que respecta a la abstracción como capacidad del razonamiento, ella es la que permite separar a los objetos en partes y comprender lo esencial de cada una de ellas. para com

Escala de iconicidad de la imágen  Las imágenes son las que son interpretadas por el cerebro y captadas por los ojos.  La iconicidad en una imágen es el grado de qué tan parecida es la imágen con el objeto que representa.  Hay distintos niveles de iconicidad: Nivel 11: Imágen al natual: percepción de la realidad obtenida directamente a través de la visión. Nivel 10: Modelo tridimensional a escala: Restablece las propiedades de dicho objeto, no existe identidad pero si identificación.  Nivel 9: Hologramas: Es una imágen digital proyectada. Nivel 8:  Fotografía en color realista: Se pierde la tridimensionalidad y se pasa a una representación de la realidad bidimensional. Nivel 7: Fotografía en blanco y negro realista Nivel 6: Pintura realista a color: Se establecen las relaciones espaciales en un plano bidimensional. Nivel 5: Representación figurativa no realista: Se reconoce lo que se esta representando pero no de modo máximo. 

MOS AIQUISMO :   El concepto se usa con frecuencia para aludir a la técnica. que se aplica a la hora de crear mosaicos. Puede decirse, por lo tanto, que el mosaiquismo es el desarrollo de mosaicos. El término abarca la elaboración de las obras y los conocimientos y habilidades necesarios para llevarlas a cabo.    Es una obra artística elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales, de diversas formas y colores, llamadas teselas, la persona dedicada al mosaiquismo, de este modo, usa algún tipo de aglomerante para unir las teselas y formar composiciones decorativas, geométricas, figurativas o abstractas    Los orígenes del mosaiquismo son remotos. En Europa,este tipo de arte empezó a popularizarse a finales del siglo V antes de Cristo, cuando se llevaba a cabo con pequeños guijarros o guijas del río. Tanto en la Antigua Grecia como en el imperio romano se realizaron importantes mosaicos.

La cerámica es    el arte de fabricar  vasijas  ​ y otros objetos de  arcilla    u otro  material cerámico    por  acción del calor , es decir cocida a una temperatura superior a los 400 o 500 grados. ​ El resultado es una diversa variedad de piezas u objetos de  terracota , de  loza   y del conjunto de  porcelanas . Además de denominar la técnica y su actividad, también da nombre al conjunto de objetos y producción. Su uso inicial fue la fabricación de recipientes empleados para contener alimentos o bebidas. Más adelante se utilizó para modelar figurillas de posible carácter simbólico, mágico, religioso o funerario. También se empleó como material de construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o azulejo, conformando muros o revistiendo paramentos. La técnica del  vidriado  aumentó su atractivo suntuario y su uso arquitectónico. A partir del siglo XIX se aplicó a la industria como aislante eléctrico y térmico en hornos, en motores y en blindajes. La moderna cerámica se aplica a l

La caricatura es una de las aplicaciones tradicionales de dibujo artístico y académico. Dentro de un concepto amplio abarca desde la identificación cómica de un personaje hasta la identificación de su expresión con unos simples rasgos; sin embargo, la misión más importante de la caricatura es captar la expresión del personaje, acentuándose en todo lo posible. Así, pues a la hora de “exagerar”, el dibujante deberá tener en cuenta, ante todo, las expresiones de los ojos y bocas, que son los rasgos más expresivos del rostro. La nariz es un rasgo secundario ya que resulta totalmente inexpresiva. Por el contrario, la configuración del rostro es de vital importancia y habrá de ser captada, para luego proceder a “deformarla”, sin que se le pierda el parecido. Clave de la caricatura será la síntesis de la imagen, para ello será preciso eliminar todo lo superfluo, y mantener solo los elementos básicos. Esta sintetización se podrá llevar a efectos de muy diversas formas, dependiendo del cri

E l c o l o r La luz que refleja y no pudo ser absorbida es lo que podemos percibir y es lo que denominamos color. El color posee cualidades propias que hacen posible poder diferenciarlos uno del otro estás son:  Tono: se puede decir que es el tinte.   Brillo: Es la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto, su claridad u obscuridad. Saturación: Es la intensidad o la  pureza de cada color. Cuando dices que un color es muy vivo significa que está muy saturado.

El Punto: Según Wassily Kandinsky, el punto es el elemento plástico básico. Es el resultado del choque de un instrumento (punzón, pincel, lápiz) sobre una superficie (tela, papel, madera).  El punto se instala, se afirma en su sitio y no manifiesta la menor tendencia a desplazarse.  Es el elemento primario de la pintura.  Puede ser un punto como foco de atención, punto de fuga. Los puntos sirven también para formar texturas, figuras, etc. La Línea: Es la traza que deja el punto al moverse. La línea es un producto del punto. Surge del movimiento al destruirse el reposo del punto. Es un elemento secundario o derivado. La línea combina tensión (movimiento) y dirección.  Pueden ser líneas rectas, curvas, convergentes, entrecruzadas, de contorno, etc. 

TP5- ¿Que es un cuento ?                                                                                                de NATALIA CASTRO Tic es una materia de Artes Visuales I que comparte cátedra con Oralidad y escritura. Si cursas esta materias vas a entender de lo que voy a contar. Que te cuenten cuentos es lo más bello que uno puede escuchar y disfrutar; en todo momento, el cualquier lugar; es  un verdadero placer.  No interesa si son niño, adolescente o adulto para poder ser susceptibles a emociones. Eso ocurría en  cada instancia de Oralidad los días Viernes por la noche. No se notaba el cansancio, la pesadez de la última hora. Solo bastaba ver las miradas y la predisposición para escuchar esos cuentos,  donde se mezclaba lo fantástico, lo dramático y los mensajes que nos querían transmitir cada cuento. Es así, los cuentos cuentan historia pero lo más emocionante es que no tienen Edad para ser escuchado o narrados. ¿QUE ES UN CUENTO ? ¿  Cuales