Blog del Taller TIC - Artes Visuales

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Hola compañeros de Artes Visuales 1. Acá les dejo el enlace para que vean lo que hicimos en el integrador de tic y oralidad.

Trabajo Integrador Final El lobo Un personaje de un cuento infantil con moraleja para adultos Alumnas: Rohr Perla y Martinez Teresa https://www.canva.com/design/DADq1ZnhhFo/8gGxrgNYIJiMeO4xvYdcOA/view?utm_content=DADq1ZnhhFo&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=sharebutton INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE DRA. CAROLINA TOBAR GARCÍA Profesorado de Artes Visuales Primer año Taller de Oralidad, Lectura, Escritura y TIC “Trabajo Integrador Final” “El lobo” Un personaje de un cuento infantil con moraleja para adultos. Alumnas: Rohr Perla y Martinez Teresa Profesoras: Quinodoz Carolina y Ferrari Mariana Concepción del Uruguay. 2019 El lobo Un personaje de un cuento infantil con moraleja para adultos. Introducción    Quienes tenemos el deseo de inculcar a nuestros niños el hábito por la lectura, recurrimos indefectiblemente a un cuento infantil. Y, como estamos acostumbrados a su lenguaje sutil...

Tu navegador no puede mostrar marcos. Visita EVOLUCIÓN DE LA WEB en MindMeister. EVOLUCIÓN DE LA WEB por Natalia Castro Las imágenes no fueron subidas porque debíamos comprar el paquete de la aplicación

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias. Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas: con la punta ...

https://app.creately.com/diagram/NozGkahi7PS/edit

TP 6 Evolución de la Web . Alumnas Rohr - Martinez

Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las  artes plásticas  ( pintura  y escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de  un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas . En otras palabras, el arte abstracto  emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad , si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador. Este estilo s urgió a inicios del siglo XX  y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró...

El Color El fenómeno cromático está dado  por la luz y nuestra percepción. Dicho de otro modo el color es la luz y la luz es el color. Partiendo de que la luz es el movimiento vibratorio de una onda que se propaga en el espacio y que el color es una experiencia sensorial que se produce gracias a una emisión de energía luminosa, existen dos naturalezas cromáticas.   Según Villafañe - Mínguez (1996) encontramos la naturaleza plástica, o de color-pigmento , que es la que maneja el artista al realizar las mezclas, tomando como colores primarios el azul, amarillo y rojo. Esta naturaleza nos da como resultado una síntesis sustractiva, o sea que los pigmentos   no emiten luz sino que sustraen o absorben parte de las radiaciones de la luz y si mezclamos los tres primarios obtenemos el color pigmentario negro. Por otro lado, está la naturaleza del color-luz en donde al yuxtaponer   fuentes luminosas nos da como resultado una síntesis aditiva, en l...

El Mosaiquismo El mosaiquismo consiste en la colocación de teselas sobre diferentes soportes, estas teselas pueden ser piezas de piedra, cerámica, terracota, vidrios de varios tamaños u otros materiales de diversas formas, texturas y colores; en su conjunción forman una clase de imágenes y formas geométricas o pictóricas.  El mosaico en roma comenzó en paredes y techos, con el tiempo se incorporo en suelos también. No había villa o palacio que no tuviera una obra de estas.  El mosaico bizantino tuvo influencia italiana y del oriente, las principales obras estaban orientadas a la religión y fueron las primeras en representar a través del mosaico a Jesucristo. El veneciano en cambio era representado en teselas cuadradas bastantes pequeñas y de diferentes colores, mayormente se encontraban en las baldosas de los baños y en estancias hogareñas. Algunos representantes son: Antoni Gaudi, Franz Spohn, Pete Manson, ...

OP ART Es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Son obras abstractas y muchas de las piezas más conocidas en blanco y negro. En las obras el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. En esta clase de obra artística el ojo humano tiene que estar observando la obra detenidamente para percibir el movimiento, tratando de identificar el inicio y el fin. Víctor Vasarely es considerado el padre del arte óptico. CARACTERISTICAS : Son representaciones derivadas de la abstracción geométrica. Son obra físicamente inmóvil, con efecto de profundidad y movimiento. Utiliza los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad. Utiliza la técnica de pintura al acrílico, para obtener base...

Película: Los sueños de Akira Kurosawa Año: 1990 País: Japón Director: Akira Kurosawa Género: fantástico-drama, realismo mágico, holocausto nuclear, pintura, película de episodios. Sinopsis: Película compuesta por ocho cortometrajes, son ensoñaciones dispersas, independientes pero engarzadas entre sí por deseos, angustias, añoranzas. Relata la historia del escritor Kurosawa, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos reflejan los cambios experimentados en Japón a lo largo de un siglo. Tras la guerra del cuarto sueño, el escritor nos demuestra su devoción por otro grande de la historia del arte Vincent van Gogh. Este sueño es sencillo, mostrándonos al escritor Kurosawa joven introduciéndose en los famosos cuadros de Van Gogh y tratando de descifrar su mente, que no es otra que su propia mente. Antes de ser escritor Kurosawa era pintor y es por eso que cada obra es tan p...

Estancias Vaticanas Las estancias son cuatro habitaciones o salas, situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano) decoradas con frescos del pintor renacentista Rafael y sus colaboradores, Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni Perín del Vaga. Junto a lops frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel constituyen el siclo de frescos que marcan el alto Renacimiento en Roma. Realizadas entre 1508 y 1524. En agosto de 1508, Donato d' Ángelo Bramante, llama a su paisano de Urbino, Rafael, para realizar los trabajos en Roma. Las estancias están ubicadas por detrás de la Capilla Sixtina.